Servicios de producción
Apoyo a proyectos de distintas escalas, desde encargos de arte público hasta obras más acotadas. El enfoque está en llevar las ideas a su materialización, traduciendo la intención artística en procesos de producción claros.
Trabajando como production manager, coordino con fabricadores y otros colaboradores clave, supervisando las distintas fases de desarrollo, producción y documentación. Esto incluye la identificación de soluciones técnicas, la gestión de tiempos y presupuestos, y asegurar que la obra se realice con precisión y coherencia.
El servicio se adapta a las necesidades específicas de cada proyecto, ya sea como acompañamiento continuo durante todo el proceso o en momentos clave donde se requiere claridad y coordinación.
Cuento con amplia experiencia trabajando a nivel internacional y de forma remota en este tipo de proyectos, y puedo hacerlo en inglés, castellano, catalán, neerlandés y francés.
Puedes encontrar una selección de proyectos coordinados por mí en la sección inferior, así como algunas opiniones de clientes.
Utiliza el formulario de contacto para ver cómo puedo ser una pieza clave en la realización de tu proyecto.
Título: Along Lines and Traces - IV Bienal de Lárnaca 2025
Descripción: Along Lines and Traces explora cómo las líneas, entendidas aquí como gestos, movimientos, marcas y conexiones, configuran las formas en que damos sentido al mundo y a nuestro lugar en él. Desde la narración y la escritura hasta el territorio, los textiles y las prácticas encarnadas, las líneas operan tanto como huellas de acciones pasadas como herramientas para la construcción de significado futuro.
Desplegada en múltiples espacios del centro urbano y del distrito de Lárnaca, la bienal reúne a más de 115 artistas de todo el mundo, conformando el mayor evento de arte contemporáneo en Chipre. A través de las 6 T (o lentes) de texto, territorio, textil, tacto, tono y tiempo, el proyecto reflexiona sobre cómo las formas materiales y simbólicas se entrelazan, permitiendo que los mundos internos emerjan a través de actos de creación, percepción y conexión.
Artistas: Más de 115 artistas de más de 40 países
Año: 2025
Rol: Comisaria general
Entidad encargante y ubicación: Artion Larnakas, Lárnaca, Chipre
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Título: UNUS MUNDUS, el espíritu de la obra es el potencial de diálogo
Descripción: With Courage, find a Vocation embodying your perspective to serve in the Community. Las formas de las esculturas suspendidas de vidrio flotado son abstracciones de estas palabras, utilizando una tipografía modular {Josef Albers, Bauhaus, 1923}. Compuesta por tres formas —un cuadrado, un círculo y un cuarto de círculo del mismo radio— organizadas sobre una retícula.Los mosaicos en la pared detrás de los móviles representan las cinco islas originales de East Boston que se unificaron mediante el relleno utilizado para construir el aeropuerto; esta fragmentación del yo interno se refleja en la sociedad. Monika invita a los espectadores a moverse por el espacio, encarnando diferentes perspectivas, generando así un potencial de diálogo.
La obra fue concebida y desarrollada en paralelo a un Community Engagement Workshop realizado previamente, en tres sesiones: “EN-JOY_I SEE U IN ME {in a new perspective}”.
Artista: Monika Bravo
Año: 2022
Rol: Senior Production Manager
Entidad encargante y ubicación: City of Boston, Mayor’s Office of Arts + Culture, East Boston Police A7 Headquarters
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Título: LIMINAL
Descripción: LIMINAL consiste en dos muros de vidrio laminado de colores instalados en el Aeropuerto Internacional MSP. Cada muro se sitúa a lo largo de un pasillo, funcionando como divisor entre el corredor y los baños, pudiendo ser visto tanto desde el interior como desde el exterior de estos espacios. Diseño: El paisaje exuberante y fascinante de Minnesota inspira a la mente a revelar lo que se encuentra bajo el subsuelo, el paso del tiempo en capas invisibles al ojo. Estos sedimentos profundos, el espacio, una acumulación a lo largo de años de evolución, y las fuerzas de la naturaleza actuando sobre la materia, despliegan un tejido cromático, un espacio que nos contiene. La conciencia surge de la relación que un individuo establece consigo mismo, con el entorno y con los demás. En esta obra, el tiempo no solo se percibe como cíclico, sino que también se representa como un itinerario, una ruta, una línea que define trayectorias migratorias, como nodos que conectan transiciones, progresiones y los espacios liminales entre estados de evolución. Las composiciones parten de su topografía, datos geológicos y el entorno natural; las líneas representan posibles rutas aéreas.
Artista: Monika Bravo
Año: 2022
Rol: Studio Manager, MB Studio
Entidad encargante y ubicación: Arts @MSP, MSP Airport Foundation
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Título: NEUMA ONA
Descripción: NEUMA, una morfosis del ser humano, es una instalación escultórica inspirada en la experiencia de la respiración, encargada tras la recuperación del coleccionista de arte Tatxo Benet Ferran del Covid-19 en 2020. La obra respira de forma autónoma, inhalando y exhalando a un ritmo humano, llenando el espacio con una presencia abstracta pero corporal que evoca tensión, vulnerabilidad y resiliencia. A través de la elasticidad del material y una aleatoriedad controlada, Neuma refleja la fragilidad y la fuerza de la condición humana, donde la respiración se convierte tanto en una fuerza vital como en una metáfora de la existencia. La escultura encarna una transformación del ser humano, imperfecto y frágil, pero resistente y vivo.
Artista: Guillermo Basagoiti Brown
Año: 2020
Rol: Producción y Studio Manager, GBB Studio
Entidad encargante y ubicación: Tatxo Benet, Ona Books, Barcelona
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Título: AN INTERVAL OF TIME
Descripción: Este proyecto fue realizado en 2020 para el programa Landmarks Public Art de la Jackson School of Geosciences en la University of Texas at Austin. Se sitúa en el intervalo entre el saber y el no saber, entre los fenómenos naturales y la investigación científica. A partir de los elementos primarios que componen nuestro planeta (tierra, agua, fuego y aire), Monika invita al espectador a reflexionar sobre cómo reconciliamos nuestro conocimiento del mundo natural con nuestras vidas antropocéntricas. Al recurrir a lo geológico, alude a un complejo proceso de transformación que ocurre a escalas de tiempo invisibles para nosotros. La instalación presenta datos geológicos superpuestos con imágenes registradas en lugares como Islandia, Nuevo México, Colorado y su Colombia natal. Las animaciones, que la artista denomina “lienzos circulares”, se muestran en tres pantallas planas. Flujos de números, imágenes satelitales, gráficos sísmicos y meteorológicos, y geometrías minerales se combinan con poesía que rinde homenaje a la Tierra.
Artista: Monika Bravo
Año: 2020
Rol: Studio Manager, MB Studio
Entidad encargante y ubicación: Landmarks Public Art Program, University of Texas at Austin
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Opiniones de clientes
«En 2020, Sana respondió a una convocatoria para el puesto de studio manager en mi estudio artístico. Las tareas eran muy específicas, ya que recientemente había conseguido varios contratos para encargos de arte público. Necesitaba a alguien perspicaz, políglota, interdisciplinar, con visión, y sobre todo capaz de seguir mi liderazgo y, al mismo tiempo, desenvolverse como líder. Sana creó un entorno que respondía a mis necesidades; nos reuníamos online varias veces a la semana con cuidado, humor y gran eficiencia. Comprendió rápidamente lo que se requería, hizo preguntas acertadas anticipando futuros desafíos y se comunicó con gran soltura con fabricadores y responsables de producción. Desarrollamos una relación excelente y estoy profundamente agradecida por todo lo que aportó a mi práctica. Su amplio conjunto de habilidades no deja de sorprenderme, y supe aprovechar su experiencia en beneficio de mis proyectos. Gracias, Sana. También me impresiona profundamente tu capacidad de creación, tanto para otros como para ti misma.»
— Monika Bravo -Artista contemporánea, Miami, EE. UU.
«Con un alto nivel de profesionalidad, consistencia y claridad metodológica, Sana comisarió todo el programa de la Bienal: la exposición principal, los eventos paralelos y la publicación del catálogo oficial. Su comunicación con los artistas participantes, colaboradores, socios institucionales y representantes del Ayuntamiento de Lárnaca fue continua, sustancial e impecablemente organizada. Flexible y atenta en su trato humano, pero firme y clara en su visión artística, supo gestionar con éxito las complejas exigencias y los inevitables desafíos de un evento cultural internacional de gran escala.»
— Vassilis Vassiliades - Director artístico, Bienal de Lárnaca, CY
«La muestra, perfectamente estructurada entre las salas principal y primera planta del palacete que acoge la obra de Evaristo Valle, así como de los jardines históricos, logrando establecer un diálogo con el entorno, la obra y el público, estuvo acompañada por dos textos de la comisaria que contextualizaban la obra, con rigor, y aportando nuevas capas de lectura al espectador. En el plano organizativo, su trabajo fue igualmente impecable, coordinando con eficacia los distintos equipos implicados —producción, logística, comunicación, montaje y educación— garantizando que cada fase del proyecto se desarrollara con precisión y demostrando una gran profesionalidad, atención al detalle, empatía y una notable capacidad de resolución de imprevistos. El resultado de la exposición fue extraordinario, logrando generar gran interés por parte del público y de la crítica especializada, reflejo, sin duda, del rigor, la visión, la dedicación y la sensibilidad que López Abellán aportó al proyecto.»
— Pablo Basagoiti - Director gerente, Fundación Museo Evaristo Valle, ES.